ARTISTAS PLASTICOS EN LA REGIO CARIBE

·         Enrique Grau

El pintor cartagenero impuso su estilo durante más de cuatro décadas y es una de las figuras más relevantes del arte colombiano.

Nace el maestro, por escogencia de sus padres, en el Hospital Gorca, en la zona del Canal de Panamá en 1920 y fallece en  abril de 2004.

Grau, transcurre su niñez y su adolescencia en Cartagena de Indias, ciudad a orillas del mar Caribe, llena de luces y leyendas. La fuerza de su pintura siempre fue el dibujo, sus trazos en el papel o en el lienzo mostraban una total seguridad en el pulso, porque la línea que trazaba era clara definida y permanente.

Los cuadros de Enrique Grau y el dibujo precioso en el cual suntuosamente se basan, crean un hechizo que transforma la apariencia exacta en presencia humana y afectiva. A través de esa presencia, con su riqueza de estados anímicos, gestos, disimulos lúdicos e impulsos sin inhibiciones, nos lleva de la mano al interior de su mundo único y fantástico, pero no por ello menos convincente, de la costa caribeña.

La mulata cartagenera. Óleo de Enrique Grau Araújo, 1940. Colección Museo Nacional de Colombia. Reg. 2204.

María Mulata caminando. Escultura en bronce de Enrique Grau Araujo, s.f. Colección Fundación Enrique Grau.

Alejandro Obregón

(Barcelona, España, 1920 - Cartagena, Colombia, 1992) Pintor colombiano. Su familia se trasladó definitivamente a Barranquilla cuando el futuro pintor había cumplido dieciséis años. Con toda seguridad, el cambio de cultura, de ciudad y de ambiente impresionaron al adolescente, en especial el exuberante trópico, con su luz radiante y aire de libertad. Aprendió entonces a comer pescado con ñame, sancocho de sábalo, a fumar Pielroja (cigarrillo que fumó hasta su muerte) y a tomar ron blanco.

 Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.

Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla. Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar.

Su fascinación por la naturaleza colombiana persiste de aquí en adelante en toda su obra. Cóndores, toros, barracudas, mares, jardines, paisajes, peces, gaviotas, imágenes del viento, sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en sus obras, que tomaron dimensiones simbólicas. Este es el caso del cóndor, uno de sus símbolos más recurrentes.

"Luto por una Estudiante (1957)"

Muerte a Pablo Escobar (90's)

Telón de boca del teatro Amira de la Rosa, del artista Alejandro Obregón, titulado 'Se va el caimán' y que evoca la emblemática leyenda del Caribe.

El mural de Alejandro Obregón llamado 'Agro' se encuentra dentro del edificio de la antigua Caja Agraria, en el Centro de Barranquilla.

  

BELIMASTTH

Belisario De La Mata, nace el primero enero de 1945 en el municipio de Santa Ana, Magdalena. Belimastth, como él mismo se hiciera llamar a través de su reconocida firma de pintor, era un personaje vistoso y hasta muy colorido, con los atuendos del hombre urbano y caribeño de los ambientes populares, especialmente en los círcuitos y contextos influenciados y dominados por la música salsa, pues, él, fue producto de esa generación melómana, de los años sesenta en la ciudad de Barranquilla. Cuentan los que lo conocieron que era un bacán y que de vez en cuando le gustaba exhibirse zapateando como bailarín.

Su ritual creativo comenzaba desde la bohemia, pues tenía un fuero especial que le permitía hacer uso de una dosis personal para evocar el mito de la inspiración, en tiempos en que éste acto era una conducta socialmente cuestionable. Luego lanzaba brochazos en todas direcciones, tiraba y salpicaba la pintura usando la técnica del dripping, aprovechaba la textura irregular de cualquier muro para de allí extraer formas. Era muy rápido y en poco tiempo se devoraba muchos metros cuadrados de pared con increíble habilidad y maestría, logrando unos acabados preciosos.

Picó El Sandy Estéreo Zekuán de Soledad, maquina de sonido de principios del siglo XXI, pintada por Belimastth.

El cantante de salsa Cheo Feliciano en la sede del picó El Solista pintado por Belimastth en el año de 1985. Foto de El Heraldo.

Este entre muchos otros, fue uno de los memorables trabajos de Belimastth en el mundo picotero de los años 70s.

Víctor Laignelet Sourdís

Víctor Laignelet Sourdís es un artista plástico colombiano, nacido en 1955.

Nació en Barranquilla, Colombia en 1955. Egresado del Liceo de Cervantes. Es Maestro de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, en el Cegèp du Vieux Montreal, en Canadá y en el Arts Students League de Nueva York en Estados Unidos.

Su obra ha sido un campo muy amplio de reflexión acerca de la construcción de la imagen a través de diversos medios. Sus primeros trabajos fueron realizados de acuerdo con principios de distorsión y despersonalización de la imagen, mediante un dibujo realizado según las leyes del azar. Más tarde, elaboró una pintura constructiva y sensual al mismo tiempo, articulada por una gramática de arquetipos universales y prototipos culturales, constituida por diversas formas simbólicas de representación. Posteriormente abordó las relaciones complejas entre imagen e instalación.

Su obra ha continuado su desarrollo a través de diversos medios; video, fotografía, pintura, gráfica y dibujo en propuestas que plantean estructuras narrativas no lineales como estrategia para la construcción de sentido, donde concurren muchas voces en diversidad de técnicas y lenguajes confluyendo imaginarios de la alta y baja cultura, con múltiples referencias históricas. Distintos niveles pulsionales son puestos en acción en sus trabajos de manera simultánea, referidos principalmente a espacios de miedo y conflicto social, sexualidad y muerte, poder, y otras pulsiones de carácter más psicológico y espiritual.

Mater dolorosa, Ligar, del libro de las religiones del mundo. (según Dieric Bouts). opús 49, Fotografía, 150 X 150, 2007, Serie 1/3

Nueve pinturas suaves para Cintia corazones sangrantes - Víctor Laignelet

Álvaro barrios

Álvaro Barrios (Barranquilla, Colombia), 1945

Estudios: Escuela de Bellas Artes, Barranquilla, Colombia.

Universitá Italiana per Stranieri, Perugia, Italia.

Fondazione Giorgio Cini, Venezia, Italia.

Desde los seis meses de edad vive en Barranquilla, a la que considera su ciudad natal.1 Estudió la primaria y la secundaria en esta ciudad e ingresó a la Universidad del Atlántico para estudiar arquitectura, carrera que abandonó para estudiar Historia del Arte en Perugia y Venecia, Italia; cabe anotar que desde los ocho años estudió pintura y dibujo en la Escuela de Artes de Barranquilla.

En 1966 fue lanzado como artista por Marta Traba en una exposición en Bogotá, consistente en dibujos basados en la tira cómica Dick Tracy. En 1968, su obra "Espacios ambientales" se convirtió en la primera muestra de arte conceptual en Colombia. A partir de entonces su obra se ha caracterizado por el dibujo, el grabado, el collage y la fotografía, siguiendo con la tendencia de recrear tiras cómicas y obras de arte reconocidas.

Barrios está considerado como uno de los artistas más versátiles y singulares del mundo artístico colombiano.

 2006. Acrílico sobre lienzo. 100 x 180 cm. Obras auténticas.

Álvaro Barrios es uno de los artistas más versátiles, singulares y de mayor proyección internacional en Colombia.

Marco Mojica

Marco Mojica (1976) es el de un joven artista de la periferia del universo del arte (apartada ciudad caribeña) que se plantea cuestiones sobre la naturaleza y papel de ese mismo universo, las que en él se vienen debatiendo en los últimos 90 años, y fundamentalmente a las de más reciente y especial atención.

El método del joven de Barranquilla se origina en la apropiación de un archivo de imágenes externas (en buena parte producidas en el entorno de la creación plástica) en un uso combinatorio influido por la práctica y técnica del collage. A partir del registro, la yuxtaposición y apropiación de imágenes previas, Mojica emplea a conciencia el dibujo y la pintura al óleo (que maneja irónicamente en su aplicación técnica más académica) como sistema de construcción de nuevas imágenes pictóricas de corte ilusionista. 

HUMBERTO ALEAN U.

Nacio            

San Andrés

ESTUDIOS:

Director de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.

Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, bajo la dirección del Maestro Alejandro Obregón.

 Técnica:Enchape en porcelana

Dimensiones:30 x 16 mts.Año (creación o publicación):1989Ubicación:Hosp. Universitario,Barranquilla.

CRÉDITOS

Fuente:Forma Y Color Colombia 1990Editor o Impresor:Editorial ArticoGestor:Forma y ColorAño:1990Comentarios:Muestra y recuento de cerca de 180 artistas

Técnica:Acrilico sobre papel

CRÉDITOS

Fuente:Forma y Color - 1989Editor o Impresor:Editorial ArticoGestor:Eduardo BastidasAño:1989Comentarios:Libros 360 paginasFotografía:Varios